Rui Soares Costa © 2026 | All Rights Reserved
untitled, 2025 | Tagus series |Tagus water on steel | 30 x 22,5 x 5 cm
exhibition view
“The sea of our home has no end”
Amyr Klink
Through a meticulous attention to the profound, often imperceptible transformations shaping our present, Rui Soares Costa’s More than human offers a poetic and critical interrogation of the Anthropocene and the climate crisis - from rising sea levels to the geopolitical configurations that reiterate, in contemporary form, the law of the strongest.
Situated at the intersection of art, ecology, and politics, the work unfolds through a subtle, restrained, almost inaudible language, inviting a sensorial reflection on disappearance and on the slow inscription of climate change upon the body of the world.
Here, art manifests in minor gestures: in erosion as an aesthetic principle, and in silence as a field of resistance. In an exercise in coexistence, Rui Soares Costa invites us to listen to the river as an agent of inscription and transformation - a gesture resonant with Ailton Krenak’s thought, which challenges the notion of humanity as separate from nature, reminding us that “the river in a coma is also our grandfather.” More than human echoes this call, questioning human supremacy and proposing a practice in which matter, time, and the river itself emerge as co-authors. By foregrounding a radical plurality of modes of existence, the project resists the blind trajectory of the Anthropocene and opens space for imagining alternative forms of inhabiting the world.
At its core are works submerged in the Tagus River, whose surfaces accumulate the effects of time and salinity. Oxidation and sedimentation become forms of temporal and environmental writing - sensitive traces of duration, persistence, and transformation.
The work thus operates as a living archive, a climatic testimony, and an act of evocation.
Across steel, paper, wood, photography, and rust, Rui Soares Costa brings together new series grounded in a shared gesture: allowing the Tagus River to inscribe itself into both material and process. In doing so, he reconfigures questions of authorship, memory, and political ecology. Invoking an aesthetics of absence, the artist’s gesture is, above all, one of relinquishment. Rather than intervening, he decentrers himself, proposing a practice in which human and non-human agencies coexist and mutually contaminate one another, at the threshold of creation, destruction, and survival. More than human unfolds as a living environment, where materials and forces interact dynamically. The work is not fixed; like an ecosystem, it remains in flux - continually transformed and permeated by external conditions. This approach operates as a counterpoint to the dominant logic of an industrial and colonial paradigm that severed the human from nature and reduced it to a resource.
In the Tagus series, briefly submerged steel plates register rapid and intense oxidations - urgent, almost gestural drawings produced by the river - contrasting with the slower sedimentary processes of earlier works.
In Concrete, structured paper adhered to a flat surface resists corrosion while remaining permeable to the river’s deposits, maintaining a fragile equilibrium between endurance and mutation. The material articulates a paradox: to persist is also to change.
In the Palestinians series, railway sleepers and analog photographs taken with a Nazi-era Rolleiflex juxtapose images of Bergen-Belsen with near-idyllic aquatic landscapes, generating a charged poetic and political tension. Presented in large format on supports oxidized by the Tagus, these works confront the viewer with the violence of absence, linking the memory of genocide to the ongoing wounds of Palestine. The same water that corrodes steel in Lisbon is the water that bathes Gaza—and that is denied to it. To Klink’s epigraph, one might add: Gaza is our home.
Finally, Rising extends a line of inquiry initiated in 2020, exploring the slow rhythm of the tide and its cumulative inscription on steel as a metaphor for duration, archive, and resistance.
The sound environment composed by André Gonçalves enters into dialogue with this poetics of erosion and transformation. The sonic field resonates as though emerging from oceanic depths - dilated, spectral, suspended. Sound becomes a kind of drifting matter, attuning us to processes of gradual change. Two extended, repetitive movements alternate with interludes that interrupt submersion - pauses that allow the listener to surface and breathe. It is within this territory of duration and metamorphosis that the sonic dimension of More than human is inscribed, extending Rui Soares Costa’s practice beyond the visible.
The exhibition presents itself not merely as a display, but as a site for reading time: a space in which the river’s marks become signs of futurity, inviting us to attend to worlds that dissolve and reconstitute themselves - worlds in metamorphosis, heralding what is yet to come.
Ana Borralho
September, 2025
_____
untitled, 2025 | concrete series |Tagus water on paper, pvc and Tagus water on steel | 30 x 22,5 x 4 cm
Salgadeiras Contemporary Art (external link)
Lisbon, PT
exhibition view
exhibition view
untitled, 2025 | Tagus series |Tagus water on steel | 30 x 22,5 x 5 cm
untitled, 2025 | Tagus series |Tagus water on steel | 30 x 22,5 x 5 cm
untitled, 2025 | Tagus series |Tagus water on steel | 30 x 22,5 x 5 cm
untitled, 2025 | concrete series |Tagus water on paper, pvc and Tagus water on steel | 30 x 22,5 x 4 cm
original soundtrack by
André Gonçalves
exhibition view
untitled, 2025 | concrete series |Tagus water on paper, pvc and Tagus water on steel | 30 x 22,5 x 4 cm
untitled, 2025 | Tagus series |Tagus water on steel | 30 x 22,5 x 5 cm
untitled, 2025 | concrete series |Tagus water on paper, pvc and Tagus water on steel | 30 x 22,5 x 4 cm
untitled, 2025 | Palestinians series |analog photograph (Rolleiflex) printed on fine art 310g cotton paper, steel structure, Tagus water | 152 x 152 x 5 cm
untitled, 2025 | concrete series |Tagus water on paper, pvc and Tagus water on steel | 200 x 150 x 5 cm
untitled, 2025 | Tagus series |Tagus water on steel | 200 x 150 x 90 cm
untitled, 2025 | rising series |Tagus water on steel | 200 x 200 x 200 cm
untitled, 2025 | concrete series |Tagus water on paper, pvc and Tagus water on steel | 30 x 22,5 x 4 cm
exhibition view
26.09.2025 - 22.11.2025
untitled, 2025 | Palestinians series |train sleepers | installation context specific | variable dimensions
untitled, 2025 | Palestinians series |train sleepers | installation context specific | variable dimensions
untitled, 2025 | concrete series |Tagus water on paper, pvc and Tagus water on steel | 30 x 22,5 x 4 cm
untitled, 2025 | concrete series |Tagus water on paper, pvc and Tagus water on steel | 30 x 22,5 x 4 cm
exhibition view
“O mar da nossa casa não tem fim”
Amyr Klink
A partir de uma sintonia atenta das transformações profundas e silenciosas que moldam o nosso tempo, More than human, de Rui Soares Costa, problematiza de forma poética e crítica o Antropoceno e a Crise Climática - da subida do nível médio das águas do mar à geopolítica, na expressão contemporânea da lei do mais forte.
No cruzamento entre arte, ecologia e política, através de uma linguagem subtil, discreta e quase muda, énos proposta uma reflexão sensorial do desaparecimento e da lenta impressão das alterações climáticas no corpo do mundo - arte que se manifesta no gesto pequeno, na erosão como estética e no silêncio como campo de resistência.
Num exercício de coexistência, Rui Soares Costa convoca-nos a escutar o rio como agente de inscrição e transformação, gesto que encontra ressonância no pensamento de Ailton Krenak, líder indígena que critica a ideia de humanidade como algo separado da natureza, lembrando que “aquele rio que está em coma é também o nosso avô”. More than human ressoa neste apelo, questionando a supremacia do humano e propondo uma arte onde matéria, tempo e rio se tornam parceiros de criação. Ao reconhecer a diversidade radical dos modos de existir, More than human recusa a marcha cega do Antropoceno e abre espaço para imaginar outras formas de coabitar o mundo.
Na sua base estão obras que são submersas no rio Tejo, acumulando no seu corpo os efeitos do tempo e da água salgada. A oxidação da matéria, ou a deposição de sedimentos, torna-se assim uma escrita temporal e ambiental, um rasto sensível da ação do tempo, da permanência e da mudança.
A obra emerge assim como arquivo vivo, testemunho climático e exercício de evocação.
Entre aço, papel, madeira, fotografia e ferrugem, Rui Soares Costa reúne séries inéditas que partem de um mesmo gesto: deixar que o rio Tejo se inscreva nas matérias e nos processos de criação, fazendo emergir uma reflexão sobre autoria, memória e ecologia política. Convocando uma estética de ausência, o gesto do artista é antes de tudo uma cedência. Mais do que intervir, Rui Soares Costa desloca-se do centro da ação, questionando a noção de autoria e propondo uma prática em que humano e não humano coexistem e se contaminam, no limiar entre criação, destruição e sobrevivência. More than human parece assumir-se como um ambiente vivo, onde matérias e agentes interagem. A obra, aqui, não é fixa, tal como os ecossistemas, ela está em fluxo, em transformação, contaminada por forças externas. Um pensamento que funciona como ferramenta contra a lógica dominante de um modelo de civilização industrial e colonial que separou o humano da natureza e a tratou como recurso.
Na série Tagus, chapas de aço submersas por breves instantes registam oxidações imediatas e intensas, como desenhos urgentes produzidos pelo rio, em contraste com a lenta sedimentação de trabalhos anteriores.
Em Concrete o papel estruturado — colado a uma superfície plana — resiste à corrosão, ao mesmo tempo que se deixa atravessar pelos sedimentos do Tejo, num frágil equilíbrio entre permanência e mutação. A matéria revela, deste modo, o paradoxo de durar enquanto se altera.
Já na série Palestinians, sulipas de caminhos de ferro e fotografias analógicas feitas com uma Rolleiflex da era nazi aproximam imagens de Bergen-Belsen e de paisagens aquáticas quase idílicas em tensão poética e política. Impressas em grande formato e apresentadas sobre suportes oxidados pelo Tejo, estas obras confrontam-nos com a violência da ausência, ligando memórias de genocídio (Holocausto) às feridas abertas da Palestina. A mesma água que corrói o aço em Lisboa é aquela que banha Gaza — e que ali é interdita. À evocação, em epígrafe, do navegador e escritor Amyr Klink, acrescentamos: Gaza é a nossa casa.
Por fim, Rising continua a pesquisa iniciada em 2020, explorando o ritmo lento da maré e a sua marca acumulada no aço, como metáfora de duração, arquivo e resistência.
O ambiente sonoro criado por André Gonçalves dialoga com a poética da erosão e da transformação. A música ressoa como vinda das profundezas do mar, dilatada e fantasmagórica, como se o tempo fosse suspenso. O som torna-se matéria em flutuação, abrindo espaço a uma escuta do que se transforma lentamente. Dois longos momentos repetitivos alternam com interlúdios que interrompem a submersão — como pausas para o público emergir e respirar. É nesse território de duração e metamorfose que a dimensão sonora de More than human se inscreve, expandindo o trabalho de Rui Soares Costa para além da matéria visível.
More than human não se apresenta apenas como exposição, mas como lugar de leitura do tempo: um espaço onde as marcas do rio se tornam sinais de futuro, convocando o espectador a escutar mundos que se desfazem e se reinventam.
Mundos em metamorfose, prenúncio do que ainda está por vir.
Ana Borralho
Setembro 2025
untitled, 2025 | concrete series |Tagus water on paper, pvc and Tagus water on steel | 30 x 22,5 x 4 cm
untitled, 2025 | Tagus series |Tagus water on steel | 30 x 22,5 x 5 cm
untitled, 2025 | Tagus series |Tagus water on steel | 200 x 150 x 90 cm